Filmnieuws Archive

Living the Light – Robby Müller

robby-muller-hollandse-filmEen documentaire van Claire Pijman over de Nederlandse cameraman Robby Müller.

Als Director of Photography werkte hij met de belangrijkste regisseurs van onze tijd: Wim Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier en Steve McQueen. Naast de camera was het licht zijn belangrijkste instrument. Talloos zijn de anekdotes over hoe hij het liefste met natuurlijk licht werkte, eindeloos kon wachten op de juiste lichtinval, maar ook plotsklaps kon reageren op het veranderen van de zon of de wolken.Living-the-Light-Robby-M-ller_st_4_jpg_sd-lowMüller ontving voor zijn werk vele prijzen en onderscheidingen, onder meer: de Camerimage Lifetime Achievement Award in 2006; het Gouden Kalf voor de Cultuurprijs in 2007; de Bert Haanstra Oeuvreprijs in 2008; de International Achievement Award van de American Society of Cinematographers in 2012; In 2016 werd hij geëerd met de tentoonstelling Master of Light in het EYE Filmmuseum in Amsterdam, waarin voor het eerst op grote schaal zijn persoonlijke archief werd ontsloten bestaande uit honderden polaroids, foto’s en videodagboeken, die het jaar erop in Berlijn te zien was. Dit archief ligt ook ten grondslag aan een nieuwe film over Robby’s unieke blik, werk en leven Living the Light (2018) van Claire Pijman, waarvoor Jim Jarmusch de muziek verzorgde. Vorig jaar werd Robby Müller nog genomineerd voor de Amsterdam Prijs voor de Kunst.

Cast: Robby Müller (Zichzelf), Wim Wenders (Zichzelf), Jim Jarmusch (Zichzelf)
Regisseur: Claire Pijman
Genre: documentaire
Duur: 86 minuten
Distributeur: Cinema Delicatessen

Vanaf 20 september te zien in de filmtheaters


 

Living-the-Light-Robby-M-ller_st_3_jpg_sd-low Living-the-Light-Robby-M-ller_st_2_jpg_sd-low Living-the-Light-Robby-M-ller_st_8_jpg_sd-low Living-the-Light-Robby-M-ller_st_7_jpg_sd-low

 

Doris

doris2Doris gaat over een vrouw op een kruispunt van haar leven. Over iemand die een scheiding en het verlies van een ouder heeft overleefd en zichzelf nu opnieuw moet uitvinden. Want hoe ga je een nieuwe liefde aan, als je twee pubers thuis hebt zitten? Hoe vind je -na een moeizaam huwelijk- je zelfvertrouwen terug, terwijl iedereen om je heen Instagram bombardeert met foto’s van hun geslaagde levens, goedgeklede kinderen en afgetrainde lichamen?

En hoe behoud je je zelfstandigheid, als alle potentiële werkgevers je laten weten dat ze niet zitten te wachten op een vrouw van vijfenveertig zonder opleiding? Doris gaat over een vrouw van vlees en bloed. Iemand met angstaanvallen, verdriet en aangekoekte pannen. Over een heldin die met beide benen op de grond staat en weet dat het leven geen goudomrande, roze wolk is, maar die ondanks alle tegenslag groots en meeslepend blijft dromen over welbespraakte vrouwen en schuchtere mannen, die -net als in romantische Britse kostuumdrama’s- voor altijd en eeuwig geluk en kameraadschap vinden.

doris-filmposter

Regie:
Albert Jan van Rees

Acteurs:
Tjitske Reidinga, Guy Clemens, Tarik Moree, Monique van de Ven, Gijs Scholten van Aschat, Roos Ouwehand, Bracha van Doesburgh, Hendrikje Nieuwerf

Genre:
komedie, drama

Lengte:
89 minuten

Jaar:
2018

Release:
20 september 2018

Trailer:


 


doris1

Niemand in de Stad – Michiel van Erp

niemand-indestad-filmDrie jonge vrienden worden met vallen en opstaan volwassen tijdens hun studententijd in Amsterdam. Een plotselinge dood binnen de vriendengroep zet daarbij alles op scherp. In deze turbulente periode proberen zij los te komen van hun ouders en achtergrond, ervaren zij wat de betekenis is van vriendschap en ontdekken ze wie ze werkelijk zijn.

Regie:
Michiel van Erp

Cast:
Jonas Smulders, Minne Koole, Sofie Porro, Julia Akkermans, Chris Peters, Anneke Blok, Hans Kesting, Ariane Schluter, Gijs de Lange, Jaqueline Blom, Kim Feenstra, Huub van der Lubbe

Genre:
Drama

Speelduur:
102 minuten

Jaar:
2018

Trailer


Niemand in de Stad openingsfilm Nederlands Film Festival 2018

Het Nederlands Film Festival opent de 38e editie met het speelfilmdebuut van Michiel van Erp. Niemand in de Stad, naar de gelijknamige roman van Philip Huff, beleeft op donderdag 27 september zijn feestelijke première in de Stadsschouwburg Utrecht. Het NFF is verheugd om onder meer regisseur Van Erp en acteertalenten Minne Koole, Jonas Smulders en Chris Peters te ontvangen op de rode loper in Utrecht. Het Nederlands Film Festival vindt plaats van 27 september tot en met 5 oktober 2018.

Dutch screening

Datum: Donderdag 27 september 2018
Tijd: 18:45  20:45
Locatie: Pathé Rembrandt
Prijs: €12,50

Tickets zijn te verkrijgen via het Nederlands Film Festival

niemandindestad-amsterdam niemandindestad-still

Director of Photography Robby Müller overleden

robbymuller

In zijn woonplaats Amsterdam is op dinsdag 3 juli Director of Photography Robby Müller overleden. Dat heeft zijn familie bekend gemaakt. Müller was al geruime tijd ziek.

Als Director of Photography werkte hij met de belangrijkste regisseurs van onze tijd: Wim Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier en Steve McQueen. Naast de camera was het licht zijn belangrijkste instrument. Talloos zijn de anekdotes over hoe hij het liefste met natuurlijk licht werkte, eindeloos kon wachten op de juiste lichtinval, maar ook plotsklaps kon reageren op het veranderen van de zon of de wolken.

Robby Müller werd op 4 april 1940 op Curaçao geboren, als zoon van een Shell-ingenieur en bracht daarna zijn jeugd deels in Indonesië door. In 1953 verhuisde het gezin naar Amsterdam, waar Müller van 1962 tot 1964 aan de Nederlandse Filmacademie studeerde waar hij zich specialiseerde in camera en montage. Als camera-assistent van cameraman Gérard Vandenberg vertrok hij na de academie naar Duitsland. Daar ontmoette hij Wim Wenders met wie hij meer dan twintig films, veelal road movies, zou maken, waaronderAlice in den Städten (1974), Falsche Bewegung (1975), Im Lauf der Zeit (1976), Der amerikanische Freund (1977), Paris, Texas (1984) en Bis ans Ende der Welt (1991).

Misschien wel de belangrijkste samenwerking was die met de Amerikaanse regisseur Jim Jarmusch. Jarmusch vertelde ooit dat het vermogen om te improviseren, in de situatie en het moment te zijn een van de belangrijkste dingen was die hij van hem leerde. Samen maakten ze memorabele zwart-wit en kleurenfilms als Down by Law, 1986; Mystery Train, 1989; Dead Man, 1995; en Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999.

De Deense filmmaker Lars von Trier vroeg hem voor Breaking the Waves (1996), een in directe documentairestijl handheld geschoten film die de filmtaal zou hervormen. Voor de musical Dancer in the Dark (2006) gebruikten ze honderden kleine digitale camera’s overal op de set.

Andere toonaangevende films maakte hij met William Friedkin (To Live and Die in L.A., 1985); zijn oude Filmacademieklasgenoot Frans Weisz (Hoogste tijd, 1985); Sally Potter (The Tango Lesson, 1997); Raul Ruiz (Shattered Image, 1998); Michael Winterbottom (24 Hour Party People, 2002); beeldend kunstenaar en filmmaker Steve McQueen (Carib’s Leap, 2002;Ashes, 2014) en Béla Tarr (‘Prologue’ uit Visions of Europe, 2004).

Een schilder met licht werd hij wel genoemd en zijn werk is vergeleken met schilders als Johannes Vermeer en fotografen als Walker Evans. Zijn unieke, expressieve gebruik van natuurlijk licht en kleur, gecombineerd met een low-tech stijl en innovatieve cameratechnieken hebben de filmtaal blijvend beïnvloed.

Müller ontving voor zijn werk vele prijzen en onderscheidingen, onder meer: de Camerimage Lifetime Achievement Award in 2006; het Gouden Kalf voor de Cultuurprijs in 2007; de Bert Haanstra Oeuvreprijs in 2008; de International Achievement Award van de American Society of Cinematographers in 2012; In 2016 werd hij geëerd met de tentoonstelling Master of Light in het EYE Filmmuseum in Amsterdam, waarin voor het eerst op grote schaal zijn persoonlijke archief werd ontsloten bestaande uit honderden polaroids, foto’s en videodagboeken, die het jaar erop in Berlijn te zien was. Dit archief ligt ook ten grondslag aan een nieuwe film over Robby’s unieke blik, werk en leven Living the Light(2018) van Claire Pijman, waarvoor Jim Jarmusch de muziek verzorgde. Vorig jaar werd Robby Müller nog genomineerd voor de Amsterdam Prijs voor de Kunst.

Foto: Bart Dewaele)

 

Serie ANNE+ in première op Nederlands Film Festival 2018

anneplus

De zesdelige short-format serie ANNE+ gaat dit najaar tijdens de 38e editie van het Nederlands Film Festival in première. Hanna van Vliet (BROERS, OH BABY) speelt Anne, een lesbische twintiger die terugkijkt op haar liefdesleven in haar studententijd. In elke aflevering van 11 minuten staat één relatie centraal. Op de première zijn in aanwezigheid van cast en crew de zes delen achter elkaar te zien. De première vindt plaats op zondagavond 30 september in de Stadsschouwburg Utrecht en tickets zijn binnenkort beschikbaar.

ANNE+ is ontwikkeld door scenarist Maud Wiemeijer, die in 2016 haar opleiding Theaterwetenschap afrondde, en regisseur Valerie Bisscheroux, die in 2017 afstudeerde als producent aan de Nederlandse Filmacademie. ANNE+ is hun scenario- en regiedebuut. Zij willen met ANNE+ graag een verandering teweegbrengen in het Nederlandse media-aanbod.

Bisscheroux en Wiemeijer: “Er is een tekort aan lesbische rolmodellen in de media en dat vinden wij een groot gemis. Ook is het belangrijk dat de serie Annes seksualiteit niet problematiseert. Homoseksualiteit is bij ANNE+ de achtergrond van een universeel coming of age-verhaal.”

In ANNE+ volgen we de 24-jarige Anne in Amsterdam die haar ex-vriendin Lily tegen het lijf loopt. Lily was haar eerste liefde en er is veel gebeurd sinds ze vier jaar geleden uit elkaar zijn gegaan. Door de ontmoeting blikt Anne terug op haar liefdesleven in haar studententijd. De meisjes voor wie ze viel zijn heel verschillend, net als de relaties die ze met hen had; die lopen uiteen van een affaire met haar baas tot onbeantwoorde liefde. Maar één ding hebben ze gemeen: ze hebben Anne gevormd tot wie ze vandaag is.

Claire van Daal, programmeur film en televisie bij het Nederlands Film Festival: “Hanna van Vliet blijkt opnieuw een groot talent maar wat een feest ook om actrices als Djamila Landbrug en Joy Wielkens te zien. Treffende dialogen én monologen, een prestatie om dit zo kort na je afstuderen neer te zetten.”

ANNE+ 

Sprekend Nederland van John Appel in première op het Nederlands Film Festival 2018

johnappelDe documentaire SPREKEND NEDERLAND van John Appel gaat op zaterdag 29 september in première in Stadsschouwburg Utrecht tijdens de 38e editie van het Nederlands Film Festival. In de documentaire laat John Appel (ANDRÉ HAZES – ZIJ GELOOFT IN MIJ) aan de hand van allerlei toespraken de huidige tijdgeest van Nederland zien. SPREKEND NEDERLAND toont een caleidoscoop aan speeches: van volkskroeg tot Koninklijk Paleis, van feesten tot protestdemonstraties en spreekkoren. Het Nederlands Film Festival 2018 vindt plaats van 27 september t/m 5 oktober. Kaarten voor de publiekspremière van SPREKEND NEDERLAND zijn binnenkort verkrijgbaar op www.filmfestival.nl

In SPREKEND NEDERLAND zien we wat een inburgeringscursist, een populist en een koning met elkaar gemeen hebben. Elk spreekt zich namelijk uit. Soms haast onverstaanbaar, soms zichzelf overschreeuwend. SPREKEND NEDERLAND laat zien dat hoe Nederlanders ook van elkaar verschillen, hun mondigheid ze weer bij elkaar brengt.

Het Nederlands Film Festival vertoonde eerder tientallen documentaires van maker John Appel, waaronder THE LAST VICTORY, THE PLAYER, WRONG TIME, WRONG PLACE en ANDRÉ HAZES – ZIJ GELOOFT IN MIJ. Over de première van zijn documentaire SPREKEND NEDERLAND vertelt hij: “De film laat een welvarend land zien dat zijn geluk viert én zijn onvrede ventileert onder het motto: ik zeg, dus ik ben.”

Claire van Daal, programmeur film en televisie bij het Nederlands Film Festival: “De vorm die John Appel koos voor zijn nieuwste documentaire is uitermate origineel. Ik kijk naar mensen in hun angsten en krachten. Ik zie de hoop die totaal verschillende mensen verbindt tijdens de doop, verwachtingen die uiteenlopende 18-jarigen delen bij hun eindexamen, angst waarin mensen elkaar ophitsen, trots die door iedereen wordt gevoeld als je je verjaardag mag vieren met de koning en koningin. Nederland op z’n aller breedst en z’n aller smalst. Oer-Hollands blijkt een breed begrip in SPREKEND NEDERLAND.”

SPREKEND NEDERLAND is onderdeel van de uitgebreide selectie documentaires van het NFF 2018. De film is een coproductie van KV Films en Human en is tot stand gekomen met ondersteuning van het Nederlands Filmfonds en het CoBO fonds, in het kader van Teledoc. Distributeur Cinema Delicatessen brengt de film 4 oktober uit in de Nederlandse bioscopen. De film wordt later op de televisie uitgezonden door Human.

Op dezelfde avond als de officiële première van SPREKEND NEDERLAND, is er op 29 september een speciale publiekspremière van de documentaire in Pathé Rembrandt Utrecht. De tickets hiervoor zijn binnenkort verkrijgbaar via www.filmfestival.nl

Halina Reijn gestart met opnames regiedebuut LOCUS OF CONTROL

Halina Reijn is gestart met de opnames van haar eerste speelfilm LOCUS OF CONTROL. In haar regiedebuut vervullen Carice van Houten en Marwan Kenzari de hoofdrollen.

Halina Reijn is actrice en schrijfster. Ze heeft talloze rollen gespeeld in theater en film. In 2007 heeft ze een Gouden Kalf ontvangen voor haar acteerwerk in DE PRINS EN HET MEISJE. Ook heeft ze nominaties in de wacht gesleept voor haar rollen in DE PASSIEVRUCHT (2004) en ZWARTBOEK (2006). LOCUS OF CONTROL is haar debuut als filmregisseur.

In de film speelt Carice van Houten (GAME OF THRONES, BRIMSTONE, VALKYRIE, ZWARTBOEK) een psychologe in een TBS-kliniek die valt voor serieverkrachter Idris, die ogenschijnlijk klaar lijkt om terug te keren in de maatschappij. De rol van Idris wordt gespeeld door Marwan Kenzari (ALADDIN, MURDER ON THE ORIENT EXPRESS, THE MUMMY). Hij is beloond met een Gouden Kalf voor Beste Acteur in 2013. Ook Carice van Houten heeft meerdere Gouden Kalveren in de wacht gesleept. De opnames van LOCUS OF CONTROL vinden op dit moment plaats in Amsterdam en duren tot mei.

“De eerste draaidagen waren fantastisch. Carice en Marwan hebben een ongelofelijk sterke chemie. Het zijn twee magistrale acteurs die zich de laatste jaren in het buitenland hebben ontwikkeld en ik ben trots en dankbaar dat zij in mijn eerste film spelen”, aldus Reijn in een persbericht.

Esther Gerritsen heeft het scenario, op basis van het idee van Reijn, geschreven. Gerritsen is bekend van haar romans DE TROOSTER, ROXY en DORST. Tevens schreef zij het Boekenweekgeschenk BROER in 2016. Het is niet de eerste keer dat ze een filmscenario schrijft. Eerder was ze al coscenarist van de speelfilms NENA (genomineerd voor een Gouden Kalf Beste Scenario) en DORST.

LOCUS OF CONTROL wordt geproduceerd door Frans van Gestel, Arnold Heslenfeld en Laurette Schillings van Topkapi Films in coproductie met BNNVARA. Halina Reijn en Carice van Houten zijn vanuit Man Up coproducent van de film. Het is de eerste productie van hun gezamenlijke bedrijf. LOCUS OF CONTROL komt tot stand met steun van Het Nederlands Filmfonds, de Netherlands Film Production Incentive, BNNVARA en CoBO. Distributeur September Film brengt de film uit in de bioscoop.locus-of-control-klein-1024x663

Foto: Marwan Kenzari en Carice van Houten in LOCUS OF CONTROL © Kris Dewitte

De Fabeltjeskrant keert terug als bioscoopfilm!

ca657c_9839117b0836455fb1e9eba89ac53f96~mv2Groot nieuws uit Fabeltjesland! Vijftig jaar na de eerste uitzending van De Fabeltjeskrant komt Meneer de Uil terug! Juffrouw Ooievaar, Meneer de Raaf en Ed en Willem de Bever uit het Grote Dierenbos in Fabeltjesland beleven hun avonturen dit keer niet op de kijkbuis maar als gloednieuwe animatiefilm in de bioscoop. De film De Fabeltjeskrant & De Grote Dierenbos-spelen is vanaf 19 december te zien. Binnenkort worden de stemmen bekendgemaakt!

De film wordt een feest voor drie generaties; één van herkenning voor alle ouders en grootouders en voor de kleintjes een vrolijke en spannende introductie van De Fabeltjeskrant. Rubinstein Media en animatiestudio Grid hebben vier jaar gewerkt aan de digitalisering van de befaamde dieren. Producenten Maurits Rubinstein en Mark Mertens: “Het is een eervolle opdracht om De Fabeltjeskrant, wat toch Nederlands cultureel erfgoed is, opnieuw aan de wereld te mogen introduceren. Ook in het buitenland is er al veel belangstelling voor de nieuwe Fabeltjeskrant.” Producent Robin de Levita: “Het was een heel lang en zorgvuldig proces om de dieren in ere te digitaliseren. Het is gelukt een liefdevol eerbetoon te maken aan de legendarische serie.”

Op 28 september viert De Fabeltjeskrant officieel het 50-jarig jubileum. Dutch FilmWorks brengt De Fabeltjeskrant & De Grote Dierenbos-spelen in de kerstvakantie op 19 december in de bioscoop. Hatsekidee!

 

The End of Fear

end of fearWie is er nog bang voor rood, geel en blauw? Vijftig jaar na Who’s Afraid of Red, Yellow, and Blue III stelt regisseur Barbara Visser via de levensloop van dit beroemde en befaamde kunstwerk opnieuw de vraag: wat is kunst, wanneer is kunst echt, wat is de waarde en wie bepaalt dat?

Uitzending:
woensdag 30 mei om 22:55 uur te zien op NPO 2

In The End of Fear wordt de bewogen geschiedenis van het schilderij Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III (1966/67) van Barnett Newman verteld vanuit de kunstenaar, de kunsthater, de media en de museumdirecteur. Zelden riep een kunstwerk zoveel vragen op en lokte het zoveel emoties uit. De zware aanslag op het werk door een bezoeker in 1986 werd gevolgd door een controversiële restauratie en rechtszaak. De ‘million dollar question’ blijft: zien we een origineel of een kopie?

Regisseur Barbara Visser, zelf beeldend kunstenaar, grijpt de vernieling van het schilderij aan voor lastige vragen over de positie van moderne kunst in de samenleving. “Newmans werk was voor mij emblematisch voor het nieuwe en de angst voor het nieuwe. Het is visueel een ontzettend simpel werk, maar in de film zie je hoe krankzinnig moeilijk het nog is om het werk fysiek na te maken. Je kunt zeggen: het is maar gewoon verf op een doek, maar tegelijkertijd symboliseert het alles waar mensen die kunst willen diskwalificeren zich tegen afzetten.” Parool 31 jan 2018  

Over The End of Fear 
The End of Fear is een filmisch essay over moderne kunst, via het perspectief van een cruciaal kunstwerk uit de late jaren zestig van de 20e eeuw, uit de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam: het schilderij Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III van Barnett Newman.
Voor veel mensen is dit werk een hoogtepunt in de geschiedenis van de moderne kunst. Daarnaast vertegenwoordigde het voor een groep mensen alles dat wat onbegrijpelijk was in de kunst, terwijl het voor andere mensen juist als symbool stond voor het hoogst haalbare in de kunst. Wat vast staat, is dat het veel mensen bezig heeft gehouden, onder meer door alle commotie rond de restauratie; een prisma waardoor onoplosbare vragen rond authenticiteit en identiteit, presentatie en representatie worden bekeken.
Vanaf het moment dat Edy de Wilde, toenmalig directeur van het Stedelijk Museum Amsterdam, het doek in 1969 aanschafte, tot op de dag van vandaag, is Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III een werk dat veel vragen, emoties en reacties oproept. Dit komt allereerst door de uitdagende vorm en provocatieve titel van het schilderij, en daarnaast door de moedwillige vernieling van het doek in 1986, het lange en ingrijpende restauratietraject dat daarop volgde, en de kritiek die daar weer over losbarstte, met alle gevolgen van dien.
Hoe jammerlijk de ‘aanslag’ van de verwarde dertiger G.J. van B. op dit kunstwerk ook is geweest, de discussie die de aanslag en restauratie veroorzaakte is ook nu, juist nu, los van alle commotie, buitengewoon waardevol. Omdat de vragen die daarbij gesteld zijn dit specifieke werk ontstijgen, en eigenlijk de grote vragen van iedereen rond moderne en hedendaagse kunst zijn: wanneer is iets kunst; wie bepaalt dat; wat betekent het; wat is de waarde van kunst en wat betekent het in economisch, artistiek en maatschappelijk opzicht?

The End of Fear ging in première op het International Film Festival Rotterdam en is geselecteerd voor CPH: DOX, Hot Docs, Docaviv, Docfest München en als openingsfilm voor Panorama Europe.

Regie Barbara Visser, geproduceerd door De Familie Film & TV in coproductie met VPRO. Deze productie is tot stand gekomen met steun van Nederlands Filmfonds, Mediafonds en Mondriaan Fonds.

De Matchmaker bekroond met Gouden Film

matchmaker

De feelgoodfilm De Matchmaker heeft 100.000 bezoekers naar de bioscoop getrokken en bereikt hiermee de status van Gouden Film. Acteur Benja Bruijning die samen met Gouden Kalf-winnares Ariane Schluter de hoofdrollen vertolkt in De Matchmaker, wist samen met regisseur Jeroen Houben de actrice te verrassen met de Gouden Film award. De Gouden Film is geïnitieerd door het Nederlands Filmfonds en het Nederlands Film Festival. De Matchmaker is de vierde Gouden Film van 2018.

Levensgenieter Chris (Benja Bruijning) reist als fotograaf de hele wereld over. Wanneer de bodem van zijn bankrekening in zicht komt en werk uitblijft, keert hij noodgedwongen terug naar zijn moeder Marja (Ariane Schluter). Ondanks dat zij hem met open armen ontvangt, heeft Chris moeite om te aarden in zijn dorpse geboorteplaats. Gelukkig krijgt hij een nieuwe opdracht, waardoor hij hopelijk snel zijn koffers weer kan pakken; hij mag een promo video maken voor een datingsite. En wie is er nu een betere hoofdrolspeler dan zijn vlotte single moeder? Chris maakt stiekem een filmpje over Marja, maar wanneer deze online komt, stromen de reacties van mannen binnen. Na enige verbazing durft Marja, met Chris als matchmaker, het datingavontuur aan te gaan. En zo belanden ze in allerlei gekke, hilarische en soms ongemakkelijke situaties, die moeder en zoon dichter tot elkaar brengen. En voor beiden komt de liefde uit onverwachte hoek…

De Matchmaker is geproduceerd door Lemming Film in coproductie met Private View (BE) en is geregisseerd door Jeroen Houben naar het scenario van Hugh Travers, Jeroen Houben en Lotte Tabbers. De film is financieel ondersteund door het Nederlands Filmfonds, The Netherlands Film Production Incentive, Evangelische Omroep, CoBO, the Creative Europe programme of the European Union, de Tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid, Casa Kafka Pictures, Casa Kafka Pictures Movie Tax Shelter empowered by Belfius en Stichting Abraham Tuschinski Fonds. De Matchmaker wordt gedistribueerd door Dutch FilmWorks en draait momenteel in 45 Nederlandse bioscopen.

Film Awards

De Gouden Film, Platina Film en Diamanten Film worden door het Nederlands Film Festival en het Nederlands Filmfonds toegekend wanneer er voor een Nederlandse film tijdens de roulatie respectievelijk 100.000, 400.000 en 1.000.000 bioscoopkaartjes zijn verkocht. De Kristallen Film wordt uitgereikt aan Nederlandse documentaires die 10.000 bioscoopbezoekers hebben getrokken.

Bron: NFF

De spelende mens – Teledoc Campus

spelendemens-teledocEen weekend als Viking door het leven of crossen door een modderpoel: de een gaat er helemaal in op, de ander vindt het een wonderlijk tijdverdrijf. De Spelende Mens neemt je mee langs waaghalzen, vrije geesten en noeste knutselaars; volwassenen die zich volledig overgeven aan het spel. Soms zo erg dat de toeschouwer zich afvraagt: wat bezielt die spelende mens? De observerende film neemt de kijker mee in de belevingswerelden van al die spelers. Hoezeer de spelen uiterlijk ook van elkaar verschillen, in zijn zoektocht naar vrijheid speelt de spelende mens eigenlijk één universeel spel.

Regie: Sanne Rovers, research & scenario: Lara Aerts & Sanne Rovers, producent: Eefje Blankevoort / Prospektor, uitvoerend producent: Lara Aerts, camera: Diderik Evers, montage: Albert Markus, muziek & sound design: Jesse Koolhaas, camera wingsuit: JP de Kam, geluid: Hein Verhoeven, Gerben Kokmeijer, Carla van der Meijs, Sanne Rovers, technisch handler: Erik Vermunt, kleurcorrectie: Barend Onnewee, postproductiecoördinator: Eva Haak Wegmann, vormgeving: Remco Oude Alink, Nine Fluitsma / Studio Colorado, productiecoördinator NTR: Astrid Prickaerts, eindredacteur NTR: Oscar van der Kroon, Marloes Blokker.

Uitzending: 
donderdag 31 mei bij de NTR op NPO 3

Op het Go Short International Filmfestival in Nijmegen bekroond met de publieksprijs.

teledoc-campus

Teledoc Campus
Jaar: 2018

Trailer De Spelende Mens from Sanne Rovers on Vimeo.


Teledoc Campus is een samenwerkingsproject van NPO, CoBO en het Filmfonds voor jonge regisseurs en producenten. Zij kunnen ervaring opdoen met korte documentaires (25 minuten), waarna de sprong naar lange producties kan worden gemaakt. Dit opent de weg naar kwaliteitsdocumentaires met een cinematografisch en onconventioneel karakter.

Shortcutz Amsterdam Competition 2018

shortcutz-dekring

Shortcutz
Locatie: De Kring, Amsterdam
Tijd: 20.00 uur

Shortcutz Amsterdam stelt filmmakers in staat om hun werk aan een internationaal publiek te tonen en in een kleine en informele omgeving in discussie te treden met filmliefhebbers en andere vakmensen uit de filmindustrie.

Elke dinsdag om 20.00 uur in De Kring in Amsterdam strijden twee films om de nominatie voor beste film van de maand. Naast de korte films zijn er interviews met elke week een andere gast. Na de voorstelling heeft het publiek de kans om in discussie te gaan met de filmmakers, producenten of de crew van de films.

Entree is gratis en toegankelijk voor iedereen. Iedere dinsdag om 20:00 uur in De Kring, Amsterdam.


Official Competitie 2018

dinsdag 10 april 2018
Bei Mir Bist Du Schön by Bouwine Pool | 12:00 | Animation
Nightshade by Shady El-Hamus | 14:25 | Live-action

Special Guest: Imagine Film Festival, Chris Oosterom Javier Rao & Marlyn Kist de Ruijter

dinsdag 3 april 2018
Sand by Arjan Brentjes | 4:48 | Animation
Macho by Cyriel Guds | 9:18 | Live-action

dinsdag 27 maart 2018
Ma’MaQueen by Esmée van Loon | 15:00 | Documentary
Hate for Sale by Anna Elisabeth Eijsbouts | 2:39 | Animation

dinsdag 20 maart 2018
Little Shit by Richard Gorodecky | 14:30 | Live-action
Deep by Michelle Verhoeks | 4:10 | Experimental

dinsdag 13 maart 2018
The 5th Dimension by Gary Nurse | 14:40 | Experimental
Face My Tribe by Michael Zomer | 4:00 | Documentary

dinsdag 6 maart 2018
I Can Fly by Ruwan Suresh Heggelman | 8:00 | Live-Action
Bullet Time by Frodo Kuipers | 5:30 | Animation


www.facebook.com/ShortcutzAmsterdam

shortcutz
17-April
Seismos by Zaide Bil-Chand | 9:57 | Documentary
Sjaak’s Wife died, so he has to say Something by Eva M.C. Zanen | 12:00 | Live-action

24-April
Dying Light by Jim de Klerk | 11:09 | Live-action
Headbutt by Daan Bunnik| 9:11 | Live-action

1-May
#YOLO4REAL by Aiman Hassani | 09:45 | Live-action

 

Anne Plus

anneplus
ANNE+ vertelt het verhaal van de lesbische twintiger Anne die in Amsterdam woont en studeert. In de coming-of-age webserie staat in elk van de zes afleveringen een andere relatie centraal. We volgen Anne’s ontwikkeling gedurende vier jaar, leren haar vrienden kennen en ontdekken hoe verschillende relaties haar hebben gemaakt tot de persoon die ze nu is. Door de verschillende meisjes in de afleveringen van de webserie, en door de ontwikkeling die Anne bij elk van hen meemaakt, laten we zien hoe divers en uiteenlopend mensen zijn.

 

Acteurs:
Hanna van Vliet – Anne
Eline van Gils – Lily
Sharai Rodrigues – Janna

Djamila Landbrug – Sofie
Kirsten Mulder – Esther
Jouman Fattal – Sara
Jade Olieberg – Jip
Amy van der Weerden – Daantje
Alex Hendrickx – Casper
Huib Cluistra – Teun
Niels Gooijer – Mark
Sara Janneh – Lotte
Joy Wielkens – Noa

Crew:
Maud Wiemeijer – Scenario
Valerie Bisscheroux – Regisseur
Laura Bouwmeester – Producent
Renee Janssen – Uitvoerend Producent
Cor Booy – Camera


anneplus-webserieANNE+ is geselecteerd voor de short form competitie van Festival SERIES MANIA in Lille. Daar zal op 4 mei ANNE+ haar wereldpremière beleven met 3 afleveringen. De officiële release van de complete serie is nog niet bekend

Cobain – Nanouk Leopold

Cobain_st_13_jpg_sd-low_Copyright-Frank-van-den-EedenDe 15-jarige Cobain (Bas Keizer) loopt weg uit zijn nieuwe pleeggezin omdat hij zich zorgen maakt over zijn moeder Mia, die hoogzwanger is en een zwervend bestaan leidt. Nadat Cobain Mia dwingt om hulp te zoeken voor haarzelf en de baby, lopen de dingen uit de hand…

cobain-filmposter

Regie:
Nanouk Leopold

Acteurs:
Naomi Velissariou
Bas Keizer
Wim Opbrouck

Genre:
Drama

Speelduur:
94 minuten

audiodescriptie

Release:
5 april 2018

Trailer:

 

Billy – Telefilm 2018

Billy-theomaassen

Buikspreker Gerard vormt samen met zijn hondsbrutale pop Billy al twintig jaar een immens populair theaterduo. Ze spelen met groot gemak de grootste zalen vol en horen samen onbetwist tot de absolute top van het vaderlandse cabaret.

Achter de schermen botert het echter heel wat minder tussen Gerard en Billy. Billy heeft Gerard in die jaren niet alleen op toneel totaal overvleugeld, maar ook buiten het theater heeft hij het inmiddels geheel voor het zeggen.
Billy bepaalt Gerards leven.

Billy heeft daar totaal geen problemen mee. Maar het knaagt aan Gerard: hij is de lol in het optreden kwijtgeraakt. En als hij eerlijk is ook de lol in het leven.
Maar Gerard heeft geen idee hoe het anders moet.

Wanneer Gerard verliefd wordt op zijn zorgzame nieuwe buurvrouw, de verpleegkundige Merel, maar Billy op hetzelfde moment als een blok valt voor de supersexy voetbalvrouw Belinda de Chatinier en Billy het vervolgens voor elkaar krijgt dat Belinda de uitverkorene wordt, beseft Gerard dat het echt de hoogste tijd wordt dat hij zijn eigen leven weer in eigen hand neemt.

Daar is Billy het echter totaal niet mee eens…
billy-filmposter
Cast: 
Bruno vanden Broecke, Ellen Parren, Christine de Boer, Jan-Paul Buijs, Ruben van der Meer en vele Nederlandse comedians

Regie:
Theo Maassen

Scenario:
Sander van Opzeeland & Theo Maassen

Producent:
Pupkin Film

Omroep:
NTR

Uitzending: zondag 25 maart om 20.25 uur op NPO 3
Herhaling: vrijdag 30 maart om 22.00 op NPO 3

Kijk Billy na uitzending terug op NPO Start

telefilm_footer

Bekijk alle Telefilms


Trailer: