Tagarchief: documentaire

Marvel Harris: Alles Is Nu (2019)

De 24-jarige Marvel Harris werd geboren als vrouw, maar voelt zich niet zo. Hij voelt zich ook geen man, maar weet wel dat hij er liever als man uitziet. Daarom laat hij sowieso zijn borsten verwijderen. Dit unieke proces legt de jonge fotograaf zelf vast door middel van zelfportretten, waar hij in 2019 de Zilveren Camera mee won in de categorie ‘Documentair’. Filmmaker Jessica Villerius volgde Marvel in het jaar van deze transitie en legde het vast op film.

Genre:
Documentaire

Regie:
Jessica Villerius

Lengte:
54 minuten

Release:
Marvel Harris: Alles is nu’ is vanaf 24 juli exclusief te zien bij Videoland



Veearts Maaike

De Gouden Kalf-winnaars Musch & Tinbergen (Rotvos) volgen in hun nieuwe documentaire de jonge veearts Maaike van den Berg van de groepspraktijk Van Stad tot Wad. Met Maaike razen we over het Groningse land, van melkveehouder naar melkveehouder. We maken van dichtbij mee hoe zij optreedt bij moeilijke bevallingen bij koeien en hoe zij samen met de boer beslissingen moet nemen over leven of dood. Haar doortastendheid, lef en vakmanschap dwingen respect af.

Maaike strijdt daarnaast samen met de boeren voor het terugdringen van overmatig antibioticagebruik. En zij is actief als vertegenwoordiger voor de Nederlandse dierenartsen in Europa. De film geeft zo een fijnzinnig beeld van wat de Europese en de wereldpolitiek betekent voor de veehouders en de veeartsen op het platteland in Noord-Groningen. Veearts Maaike toont hoe ontroerend het samenspel tussen veearts en boeren kan zijn en biedt een unieke inkijk in het echte Nederlandse boerenleven.

Genre:
Documentaire

Regie:
Jan Musch, Tijs Tinbergen

Lengte:
98 minuten

Kijkwijzer:
 

Release:
25 juli 2019


De documentaire is op woensdag 24 juli te zien in De Balie in Amsterdam

Tijdens deze special zal veearts Maaike aanwezig zijn om na de filmvertoning met Thomas Dijkstra (melkveehouder te Rasquert) en Universitair docent Mediawetenschappen Franca Jonquiere, die zich liet omscholen tot dierenarts, door te praten over dierenwelzijn, veehouderij en het boerenleven in Nederland anno nu.

Dit programma is gratis toegankelijk voor leden van We Are Public



Puck & Hans

Mode-iconen Puck Kroon en Hans Kemmink worden een jaar lang gevolgd tijdens hun voorbereiding op de opening van hun grote overzichtstentoonstelling in het Amsterdam Museum in de zomer van 2017. Regisseur Wingender toont in de film niet alleen hoeveel Puck en Hans hebben betekend voor de Nederlandse mode, maar ook dat ze nog steeds een bron van inspiratie zijn voor ontwerpers van nu.

Genre:
Documentaire

Regie:
Peter Wingender

Lengte:
52 minuten

Release:
3 oktober 2019

De documentaire gaat in premiere tijdens het Nederlands Film Festival Utrecht 2019

Trailer:

Documentaire Puck & Hans: Made in Holland from Peter Wingender on Vimeo.


Snelweg NL

Snelweg is een cinematografische ode aan, maar ook een klaagzang op het fenomeen van de alsmaar groeiende snelweginfrastructuur in Nederland; een poëtische en schurende roadmovie over de intrigerende en fascinerende wereld op en aan de snelweg.

De snelweg in Nederland heeft een totale lengte van bijna 2500 kilometer. Er is nauwelijks een ander land met zo’n enorme snelwegdichtheid. In deze documentaire wordt de monumentaliteit, maar ook de ogenschijnlijke alledaagsheid van onze snelweg in beeld gebracht. Feitelijk is de snelweg een slecht gekende arena van een breed scala aan activiteiten. Wat is dat voor samenleving die anno nu deze bijna perfecte infrastructuur heeft? Wat zegt dit monumentale netwerk over ons?

Genre: Documentaire



Regie:
Ben van Lieshout

Lengte:
91 minuten

Release:
10 oktober 2019

Trailer:


Your Mum and Dad

‘They fuck you up, your mum and dad. They may not mean to but they do.’ Het begin van dit gedicht van Philip Larkin raakt de kern van de vragen in deze film. Na 18 jaar lang Michael Moskowitz op de meest heilige plaats, de therapiekamer, te hebben gefilmd, richt filmmaker Klaartje Quirijns de camera op zichzelf. Zij onderzoekt de krachtige dynamiek van haar eigen familierelaties en de manier waarop haar leven hierdoor is gevormd. Als mens zijn we vaak niet voorbereid om met de trauma’s uit het verleden om te gaan, tegelijkertijd worstelen we om het heden te begrijpen. Dit is een universeel verhaal voor iedereen die zich afvraagt hoe je met familie, geheimen en het leven zelf om kan/moet gaan.

Een nieuwe documentaire van Klaartje Quirijns (The Dictator Hunter, Anton Corbijn Inside Out).

Genre: Documentaire



Regie:
Klaartje Quirijns

Release:
3 oktober 2019


Cat Stories

In Cat Stories onderzoekt filmmaker Carmen Cobos de emotionele redenen van miljoenen Nederlandse families om een kat als huisdier te houden. Middels een verzameling portretten, waarin de relatie tussen katten en hun baasjes centraal staat, probeert de Spaanse regisseur op een luchtige en humoristische wijze te begrijpen waarom we menselijke gevoelens toekennen aan onze katten, we vaak meer om hen geven dan om onze eigen familieleden en wat dit uiteindelijk over onszelf zegt.



Regie:
Carmen Cobos

Trailer:

Ik ben er even niet

Tijdens een absence, een korte hapering van het brein die vooral bij jongeren veel voorkomt, is er geen bewustzijn, stelt een hersenonderzoeker. Maar regisseur Maartje Nevejan werd dan juist overweldigd door vreemde beelden en sensaties. Vier jonge mensen met vergelijkbare ervaringen werden door de filmmaakster gekoppeld aan kunstenaars om te verbeelden waar zij naartoe gaan als ze even ‘weg’ zijn. In een zintuigelijke ontdekkingstocht naar de kracht én de beperking van het menselijke voorstellingsvermogen, vervlecht Nevejan persoonlijke verhalen en wetenschappelijke bevindingen met het werk van kunstenaars als Anish Kapoor. Een ontrafeling van een bewustzijnsverstoring leidt naar de raadselen van het universum en van het menselijke bestaan.

Documentaire Ik ben er even niet

Ik-ben-er-even-niet_poster
Regie: 
Maartje Nevejan

Lengte:
90 minuten

Release: 
20-06-2019


Ik-ben-er-even-niet

Lust for Life – Jan Bosdriesz

Nieuwe documentaire Jan Bosdriesz over Ed van der Elsken: Lust for Life
Uitzending: zaterdag 1 juni via NPO Extra en 2doc.nl  

Regisseur Jan Bosdriesz (Zwarte ogen, 2008 en Metamorphose: M.C. Escher, 1999) komt met een nieuwe documentaire over de kleurenfilm en fotografie van Ed van der Elsken. Van der Elsken staat vooral bekend om zijn zwart-wit straatfotografie uit de vorige eeuw. Minder belicht, maar misschien ook wel ondergewaardeerd gebleven door de jaren is het kleurenwerk van Van der Elsken. In de korte documentaire Lust for Life, P.S. uit het hiernamaals is Van der Elsken zelf veel aan het woord. Hij legt onder andere uit hoe kunst ‘een beetje schimmel op je leven kan zijn’.

De film gaat maandag 10 juni in première in LantarenVenster in Rotterdam en is te zien via NPO Extra en 2doc.nl. Vandaag opent in het Nederlands Fotomuseum Lust for Life: de eerste overzichtstentoonstelling van het kleurenwerk van Ed van der Elsken. 

Regisseur Jan Bosdriesz weet in Lust for Life, P.S. uit het hiernamaals met footage van Ed van der Elsken zelf, zijn passie voor kleurenfotografie en film, zijn verwondering over de mogelijkheden ervan èn zijn eigenzinnige manier van werken te vangen.

Van der Elsken: “Persoonlijke fotografie is heel eigenaardig. Zo dicht bij mijn eigen leven. Ja, ik heb wel eens geroepen: een uitwas, een schimmel op het leven is het. Soms zit ik in mijn auto en dan zie je mooie luchten, mooie wolken. En dan denk je ‘had ik nou maar een groothoekcamera bij me met een fijnkorrelig filmpje, dan ram ik het er even op’. Die tweeslachtigheid, van dingen mooi vinden, zoals iedereen en dan de realisatie dat je dat ook nog kan fotograferen. Dat. Curieus.”

Over Ed van der Elsken
Ed van der Elsken, het ‘enfant terrible’ van de Nederlandse fotografie was een getalenteerd fotograaf en filmer die gedurende ruim veertig jaar in foto’s, fotoboeken en films zijn ontmoetingen met mensen vormgaf. Slenterend door wereldsteden als Parijs, Tokio, Hong Kong en Amsterdam richtte hij zijn camera bij voorkeur op karaktervolle en opvallende individuen. In 1956 debuteerde hij met zijn fotoboek Een liefdesgeschiedenis in Saint-Germain-des-Prés, dat hem op slag internationaal beroemd maakte. Daarna volgden ruim twintig fotoboeken, waaronder zijn eerste grote kleurenboek Eye Love You, mede gebaseerd op zijn reizen naar bijvoorbeeld Cuba, Zuid-Afrika, Chili en Tanzania. Ook maakte hij een aantal televisiefilms, vaak over zijn eigen leven, maar ook Amsterdamse onderwerpen zoals Armoede, Fietsen en Dylaby in het Stedelijk Museum.

Het Nederlands Fotomuseum heeft het kleurenwerk van fotograaf Ed van der Elsken van de ondergang gered en viert dit deze zomer met Lust for Life, de eerste overzichtstentoonstelling van zijn kleurenwerk. Met de grootste iconen en nog nooit eerder getoond werk. Rond universele thema’s als liefde, leven en dood brengt Ed met zijn kleurenfotografie een ode aan de mens en het leven. 

In samenwerking met het Nederlands Fotomuseum presenteert LantarenVenster vier programma’s waarin de films van fotograaf Ed van der Elsken eenmalig te zien zijn. Deze eerste editie opent met de bioscooppremière van de nieuwe film van regisseur Jan Bosdriesz

Nu of nooit meer

De deuren van de trein staan open. Het perron van station Blankenberge is verlaten. Het is dit station waar filmmaker Marieke Widlak haar zus voor het laatst gezien heeft. Langzaam sluiten de deuren en zet de trein zich in beweging, we gaan op reis.

Marieke bevraagt haar ouders en jongere zus wat zij zich herinneren van het laatste moment op dit treinstation. Hebben zij ook het gevoel tekort geschoten te zijn? En wat vinden zij van de manier waarop Marieke hen waardeert, laat ze dit wel aan hen zien?

De trein rijdt verder en zo worden we meegenomen in de onzekerheid over onuitgesproken waardering.
Afwisselende vergezichten tussen de gesprekken in, nodigen de kijker uit om de interviews te overdenken. Zo gaat de treinreis over in een gedachtenreis, en symboliseert daarmee de zoektocht van Marieke naar antwoorden. Lukt het haar deze onzekerheid te overwinnen door datgene uit te spreken wat er gezegd moet worden? De film neemt je meer naar het nu, zodat je de kansen pakt voordat het nooit meer kan.nuofnooit_filmNU OF NOOIT MEER laat een persoonlijke groei zien over een thema waar je normaal gesproken niet zo snel bij stil staat. Het is een intiem portret van een familie, waarin de openheid rondom het rouwproces naar voren komt.

De documentaire werd uitgezonden op tv op maandag 27 mei om 21.35 uur op NPO2
Nu of nooit meer is hier terug te zien 

Trailer:

 


Regisseur: Marieke Widlak
Producent: Nynke Bonnema
Director of Photography: Douwe Wilhelm van der Werf
Editor: Sid Zeno Duit
Muziek: Nils Davidse
Geluidsontwerp: Ben Zoref & Tjeerd Melchers
Colorist: Stefan Mandersloot
Graphic design: Diederick Boeschoten

Buddy

‘’Zonder Mister zouden we nu waarschijnlijk niet meer samen zijn.’’ Patricia heeft het over de hond die haar man ‘s nachts wakker maakt als zijn nachtmerries hem terug brengen naar de oorlog in Afghanistan. Dankzij Mister houdt het huwelijk van veteraan Trevor en Patricia stand en kan hij weer vader zijn voor zijn kinderen. 

In Buddy vertelt Heddy Honigmann het verhaal van zes bijzondere honden die onmisbaar zijn voor hun eigenaars.

Ze zijn speciaal opgeleid om hen te helpen in het leven dat niet altijd makkelijk is. Dankzij de ongelooflijke vaardigheden van hun honden zijn zij echter zo onafhankelijk als mogelijk.  Hulphond Kaiko helpt Erna bijvoorbeeld met uitkleden en keert haar ’s nachts om in haar bed, omdat ze daar zelf niet de kracht voor heeft. Utah is een onvoorwaardelijke vriend voor de autistische jongen Zeb. Ze wijst hem nooit af, zoals de kinderen in de buurt wel hebben gedaan. Hans vertrouwt volledig op zijn grote liefde, geleidehond Missy. En de rebelse Annebel gaat nergens heen zonder Kay, haar kameraad en ‘verpleger’ die over haar waakt als de pijn overweldigend wordt.

Makker is al met pensioen. Jarenlang bracht hij de blinde, koppige Edith overal naartoe. Nu zijn ze allebei oud, maar nog steeds onafscheidelijk. 

Buddy is een ode aan de vechtlust van de hoofdpersonen en een liefdesportret van de diepe band tussen mens en hond.

Buddy-hf

Documentaire BUDDY

Regie:
Heddy Honigmann

Lengte:
86 minuten

audiodescriptie

Release: 3 januari 2019

Trailer:


buddy2

De Makers; masterclasses en lezingen van grote namen over fictie en documentairefilm

master-erp
Een groeiende behoefte bij beginnende filmmakers aan kennisdeling en ongedwongen netwerken in de filmbranche, heeft geleidt tot de start van het nieuwe initiatief De Makers; een serie interactieve documentaire-workshops en filmlezingen in Tungsten Studio.
Verschillende grote namen hebben zich verbonden aan het platform, met het volgende programma als resultaat: 
 
Op maandagavond 18 februari is regisseur Michiel van Erp hoofdgast rondom het thema Film en Ambitie; hij vertelt met praktische voorbeelden over het verleggen van grenzen en het omgaan met de (on-)mogelijkheden in het vak. Michiels’ werk is beloond met talloze prijzen en hij wordt geroemd als één van de bekendste regisseurs van Nederland voor zowel documentaire als fictie. Deze avond biedt dan ook een mooie kans om te ontdekken; hoe doet hij dit allemaal? Tickets en meer informatie via de website https://www.creatiefmetfilm.nl/academy 
 
Wil je  jezelf liever een hele dag onderdompelen in behind the scenes verhalen van meerdere makers die zowel in fictie als documentaire hun sporen hebben verdiend? Laat je dan inspireren op de lezingendag op zaterdag 23 februari met o.a. niemand minder dan Eddy Terstall en Martin Koolhoven! (Earlybird-tickets nu met 30 % korting!)  https://www.tungstenstudio.nl/demakers
De Makers - Tungsten

Teledoc: Sylvana, demon or diva

Ooit presenteerde ze muziekprogramma’s. Nu is de Amsterdamse Sylvana Simons boegbeeld van de politieke partij BIJ1. Als vrouw van Surinaamse afkomst weet ze hoe het voelt om als minderheid te worden behandeld. In haar strijd voor een wereld waarin iedereen gelijke kansen en rechten heeft, neemt ze geen blad voor de mond. Het leidt tot extreme reacties, waarbij tegenstanders lugubere filmpjes vol doodsbedreigingen online plaatsen. We volgen haar in de laatste drie maanden voor de gemeentelijke verkiezingen.

Tijdens televisiedebatten, interviews en discussies met tegenstanders zien we haar met fascinerende argumentatiekracht van zich af te bijten. Maar bij haar therapeut op de bank en thuis, voor haar goed gevulde inloopkast, laat ze haar kwetsbare kant zien. Angst en twijfel nemen toe naarmate de dag van de verkiezingen naderbij komt. Wat als ze er niet in slaagt om in de gemeenteraad te komen? Behalve een spannend verslag van een verkiezingsstrijd, is dit het inspirerende verhaal van een bevlogen vrouw die uit de showbizz stapte en haar privéleven en gemoedsrust opofferde voor een gelijkwaardiger wereld.

Kijk Sylvana, demon or diva terug via NPO Start

Uitzending:
woensdag 21 november 2018 / EO

teledoc
Lengte: 91 minuten
Genre: documentaire
Jaar: 2018
Omroep: EO
Producent: KV Films
Scenario: Ingeborg Jansen
Regie: Ingeborg Jansen

Sylvana-teledoc

The End of Fear

end of fearWie is er nog bang voor rood, geel en blauw? Vijftig jaar na Who’s Afraid of Red, Yellow, and Blue III stelt regisseur Barbara Visser via de levensloop van dit beroemde en befaamde kunstwerk opnieuw de vraag: wat is kunst, wanneer is kunst echt, wat is de waarde en wie bepaalt dat?

Uitzending:
woensdag 30 mei om 22:55 uur te zien op NPO 2

In The End of Fear wordt de bewogen geschiedenis van het schilderij Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III (1966/67) van Barnett Newman verteld vanuit de kunstenaar, de kunsthater, de media en de museumdirecteur. Zelden riep een kunstwerk zoveel vragen op en lokte het zoveel emoties uit. De zware aanslag op het werk door een bezoeker in 1986 werd gevolgd door een controversiële restauratie en rechtszaak. De ‘million dollar question’ blijft: zien we een origineel of een kopie?

Regisseur Barbara Visser, zelf beeldend kunstenaar, grijpt de vernieling van het schilderij aan voor lastige vragen over de positie van moderne kunst in de samenleving. “Newmans werk was voor mij emblematisch voor het nieuwe en de angst voor het nieuwe. Het is visueel een ontzettend simpel werk, maar in de film zie je hoe krankzinnig moeilijk het nog is om het werk fysiek na te maken. Je kunt zeggen: het is maar gewoon verf op een doek, maar tegelijkertijd symboliseert het alles waar mensen die kunst willen diskwalificeren zich tegen afzetten.” Parool 31 jan 2018  

Over The End of Fear 
The End of Fear is een filmisch essay over moderne kunst, via het perspectief van een cruciaal kunstwerk uit de late jaren zestig van de 20e eeuw, uit de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam: het schilderij Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III van Barnett Newman.
Voor veel mensen is dit werk een hoogtepunt in de geschiedenis van de moderne kunst. Daarnaast vertegenwoordigde het voor een groep mensen alles dat wat onbegrijpelijk was in de kunst, terwijl het voor andere mensen juist als symbool stond voor het hoogst haalbare in de kunst. Wat vast staat, is dat het veel mensen bezig heeft gehouden, onder meer door alle commotie rond de restauratie; een prisma waardoor onoplosbare vragen rond authenticiteit en identiteit, presentatie en representatie worden bekeken.
Vanaf het moment dat Edy de Wilde, toenmalig directeur van het Stedelijk Museum Amsterdam, het doek in 1969 aanschafte, tot op de dag van vandaag, is Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III een werk dat veel vragen, emoties en reacties oproept. Dit komt allereerst door de uitdagende vorm en provocatieve titel van het schilderij, en daarnaast door de moedwillige vernieling van het doek in 1986, het lange en ingrijpende restauratietraject dat daarop volgde, en de kritiek die daar weer over losbarstte, met alle gevolgen van dien.
Hoe jammerlijk de ‘aanslag’ van de verwarde dertiger G.J. van B. op dit kunstwerk ook is geweest, de discussie die de aanslag en restauratie veroorzaakte is ook nu, juist nu, los van alle commotie, buitengewoon waardevol. Omdat de vragen die daarbij gesteld zijn dit specifieke werk ontstijgen, en eigenlijk de grote vragen van iedereen rond moderne en hedendaagse kunst zijn: wanneer is iets kunst; wie bepaalt dat; wat betekent het; wat is de waarde van kunst en wat betekent het in economisch, artistiek en maatschappelijk opzicht?

The End of Fear ging in première op het International Film Festival Rotterdam en is geselecteerd voor CPH: DOX, Hot Docs, Docaviv, Docfest München en als openingsfilm voor Panorama Europe.

Regie Barbara Visser, geproduceerd door De Familie Film & TV in coproductie met VPRO. Deze productie is tot stand gekomen met steun van Nederlands Filmfonds, Mediafonds en Mondriaan Fonds.

De spelende mens – Teledoc Campus

spelendemens-teledocEen weekend als Viking door het leven of crossen door een modderpoel: de een gaat er helemaal in op, de ander vindt het een wonderlijk tijdverdrijf. De Spelende Mens neemt je mee langs waaghalzen, vrije geesten en noeste knutselaars; volwassenen die zich volledig overgeven aan het spel. Soms zo erg dat de toeschouwer zich afvraagt: wat bezielt die spelende mens? De observerende film neemt de kijker mee in de belevingswerelden van al die spelers. Hoezeer de spelen uiterlijk ook van elkaar verschillen, in zijn zoektocht naar vrijheid speelt de spelende mens eigenlijk één universeel spel.

Regie: Sanne Rovers, research & scenario: Lara Aerts & Sanne Rovers, producent: Eefje Blankevoort / Prospektor, uitvoerend producent: Lara Aerts, camera: Diderik Evers, montage: Albert Markus, muziek & sound design: Jesse Koolhaas, camera wingsuit: JP de Kam, geluid: Hein Verhoeven, Gerben Kokmeijer, Carla van der Meijs, Sanne Rovers, technisch handler: Erik Vermunt, kleurcorrectie: Barend Onnewee, postproductiecoördinator: Eva Haak Wegmann, vormgeving: Remco Oude Alink, Nine Fluitsma / Studio Colorado, productiecoördinator NTR: Astrid Prickaerts, eindredacteur NTR: Oscar van der Kroon, Marloes Blokker.

Uitzending: 
donderdag 31 mei bij de NTR op NPO 3

Op het Go Short International Filmfestival in Nijmegen bekroond met de publieksprijs.

teledoc-campus

Teledoc Campus
Jaar: 2018

Trailer De Spelende Mens from Sanne Rovers on Vimeo.


Teledoc Campus is een samenwerkingsproject van NPO, CoBO en het Filmfonds voor jonge regisseurs en producenten. Zij kunnen ervaring opdoen met korte documentaires (25 minuten), waarna de sprong naar lange producties kan worden gemaakt. Dit opent de weg naar kwaliteitsdocumentaires met een cinematografisch en onconventioneel karakter.

Vier teams geselecteerd om filmplan internationaal te ontwikkelen

Vier teams, waarvan twee documentaire en twee speelfilm, zijn geselecteerd voor het programma Talentontwikkeling in Internationale Context van het Filmfonds.

Documentaire
Searching for Madness
Scenarist/regisseur:  Fiona Tan
Producent:  HALAL Docs
Logline: Searching for Madness initiates a dialogue between the past and the present – an investigation into the exterior representations of madness and the interior experience of lunacy – this film searches for the answer to the question: what does ‘crazy’ even mean? And critically, who is crazy? The individual or society? Like a negative mirror, our views on lunacy expose many of our thoughts on normality.

The Sublime
Scenarist/regisseur:  Guido Hendrikx
Producent:  Lemming Film
Logine: A film essay exploring our irresistible attraction to the horrific.

Speelfilm
Black Salt
Scenarist: Bastiaan Tichler, co-scenarist: Marjoleine Boonstra
Regisseur: 
Marjoleine Boonstra

Producent:  Volya Films
Logine: For the first time in over a decade ago, the passionate and impulsive Salome (32) and her pragmatic Dutch husband Oscar return to her native village high in the mountains of Georgia. There she has a warm reunion with her older sister Natela, who owns a children’s sanatorium inside a black salt mine. But without warning the sister suddenly leaves, forcing Salome to run the sanatorium, but also to take care of the mysterious, blind boy who spends his days underground. The mine turns out to harbour secrets that gradually but profoundly change the characters’ outlook on life.
 
Whitetail
Scenarist/regisseur:  Nanouk Leopold
Producent:  Circe Films
Logine: A Canadian woman (55), a hunter and organizer of outdoor teambuilding events, has her life turned upside down when she decides to help a young woman hide from her family.
 
De vier teams ontvangen naast de reguliere bijdrage voor scenario-ontwikkeling een additionele bijdrage om vanaf het begin internationale expertise te betrekken, deel te nemen aan talent labs of residenties al naar gelang de specifieke behoeften van het team. De totale beschikbare bijdrage per team voor speelfilm is € 70.000 en voor documentaire € 50.000.

De internationale commissieleden van het programma zijn Hengameh Panahi (Celluloid Dreams, Parijs), Karel Och (Karlovy Vary International Filmfestival, Tsjechië) en Mike Goodridge (The International Film Festival & Awards Macao). Om de ontwikkeling van de projecten te volgen, te coachen en te ondersteunen blijft Hengameh Panahi betrokken bij Searching for Madness, Mike Goodridge aan Whitetail en Karel Och aan The Sublime en Black Salt.