Tagarchief: filmmuseum

Nieuw Artist and Scholar-in-Residence-programma in het EYE Collectiecentrum

logo-eye
Ter ere van het 70-jarig bestaan van de collectie lanceert EYE Filmmuseum een nieuw Artist and Scholar-in-Residence-programma in het EYE Collectiecentrum. Vanaf 2017 nodigt EYE ieder jaar een onderzoeker en een kunstenaar uit om onderzoek te doen naar de collectie van EYE en archiefmateriaal op een creatieve manier te hergebruiken.
Het programma is op uitnodiging en stelt een gastkunstenaar en -onderzoeker in de gelegenheid in alle vrijheid een project te ontwikkelen waarbij gebruik wordt gemaakt van de rijke collectie en de expertise van EYE. De eerste Artist-in-Residence is Alexandra Navratil en de eerste Scholar-in-Residence is Christian Gosvig Olesen
Alexandra Navratil (1978) is een Zwitserse kunstenaar die afwisselend in Nederland en Zwitserland woont en werkt. Ze is docent aan het Institut Kunst in Bazel en heeft diverse prijzen gewonnen, waaronder de Manor Kunstpreis Kanton Zürich en de Schweizer Kunstpreise. Haar meest recente tentoonstellingen zijn ‘4.543 billion. The matter of matter’, een groepsexpositie gecureerd door Latitudes, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux (2017) en ‘Alexandra Navratil / Rachel de Joode – Materialgeschichte(n)’, gecureerd door Nadine Wietlisbach in Photoforum Pasquart in Biel, Zwitserland (2017).

Tijdens haar verblijf in het EYE Collectiecentrum zal Navratil haar onderzoek richten op non-fictie en industriële films, en op de materialiteit van nitraatfilms. Ze is van plan een installatie te maken waarbij ze archiefmateriaal wil combineren met nieuw geschoten materiaal. 

Christian Gosvig Olesen (1985) is onderzoeker aan de Universiteit van Amsterdam. Hij is cum laude gepromoveerd aan de UvA bij Mediastudies met zijn proefschrift Film History in the Making: Film Historiography, Digitised Archives and Digital Research Dispositifs. Olesen richt zich in zijn onderzoek op de relatie tussen filmarchieven en filmhistoriografie, vanuit de theoretische geschiedenis en wetenschapsfilosofie. Olesen is momenteel betrokken bij het onderzoeksproject The Sensory Moving Image Archive (SEMIA): Boosting Creative Reuse for Artistic Practice and Research, dat een zoekmethode wil ontwikkelen die beeldend kunstenaars en onderzoekers in staat zal stellen om gedigitaliseerde erfgoedcollecties te doorzoeken aan de hand van visuele zoekcriteria als licht en kleur, vorm of beweging.
Tijdens zijn verblijf in het EYE Collectiecentrum zal Olesen voortborduren op het SEMIA-project. Het vertrekpunt van zijn onderzoek is de constatering dat mediakunstenaars steeds meer gebruikmaken van gedigitaliseerde films om nieuwe datavisualisaties te creëren, terwijl maar relatief weinig mediawetenschappers zich op het snijvlak van mediakunst en wetenschappelijk onderzoek bewegen.
Artist and Scholar-in-Residence-programma
Het nieuwe Artist and Scholar-in-Residence-programma past in een lange traditie van eerdere samenwerkingen met gerenommeerde kunstenaars en heeft als doel de interactie tussen de collectie, kunstenaars, wetenschappers en het publiek te bevorderen. Onderdeel van het verblijf zijn lezingen, seminars of workshops, waardoor het publiek toegang krijgt tot het werk van de uitgenodigde kunstenaar en onderzoeker.

Het Artist and Scholar-in-Residence-programma wordt mede mogelijk gemaakt door de geefkring Ladies EYE.

Master of Light – Robby Müller

master-of-lightDeze zomer presenteert EYE de tentoonstelling Master of Light – Robby Müller: Cinematographer of Wim Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier and Steve McQueen. Voor deze grote tentoonstelling stelt Nederlands beroemdste cinematograaf Robby Müller zijn persoonlijke archief beschikbaar. Müller is internationaal gelauwerd om zijn vaak baanbrekende camerawerk en virtuoze lichtbehandeling.

Björk dansend in een fabriek, Johnny Depp die in een kano de zee op drijft en Nastassja Kinski in haar felrode trui: cameraman Robby Müller is verantwoordelijk voor vele memorabele filmshots uit moderne klassiekers als Breaking the Waves, Dancer in the DarkDead ManDown by LawBarfly, 24 Hour Party People en Paris, Texas. De expositie toont op grote projecties het visuele vernuft en de emotionele gelaagdheid van Müllers beelden, aangevuld met materiaal uit zijn persoonlijke archief. Wim Wenders, Lars von Trier en Jim Jarmusch worden geïnterviewd over hun samenwerking met Müller en kiezen een aantal typische Müller-scènes.

paris_texas_-_campagnebeeld
Müllers persoonlijke archief bestaat uit talloze videotapes waarin hij op dagboekachtige wijze zijn leven vastlegt. Naast dit bewegende beeld bevat Müllers archief ook tientallen prachtige polaroid-foto’s, brieven en notities van de regisseurs waar hij mee samenwerkte, originele scenario’s en setfoto’s.

Bij de tentoonstelling is een uitgebreid zaalprogramma georganiseerd met lezingen, filmvertoningen en muziek. Ook verschijnen er twee kleine publicaties in een kartonnen box over Robby Müllers Polaroids: Interiors en Exteriors. Met essays van Bianca Stigter, vormgegeven door Mevis & Van Deursen, uitgegeven door EYE in samenwerking met Verlag der Buchhandlung Walther König, Keulen en Annet Gelink Galerie, Amsterdam.

4 juni tot en met 4 september 2016 – Tickets