Tagarchief: regisseur

Director of Photography Robby Müller overleden

robbymuller

In zijn woonplaats Amsterdam is op dinsdag 3 juli Director of Photography Robby Müller overleden. Dat heeft zijn familie bekend gemaakt. Müller was al geruime tijd ziek.

Als Director of Photography werkte hij met de belangrijkste regisseurs van onze tijd: Wim Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier en Steve McQueen. Naast de camera was het licht zijn belangrijkste instrument. Talloos zijn de anekdotes over hoe hij het liefste met natuurlijk licht werkte, eindeloos kon wachten op de juiste lichtinval, maar ook plotsklaps kon reageren op het veranderen van de zon of de wolken.

Robby Müller werd op 4 april 1940 op Curaçao geboren, als zoon van een Shell-ingenieur en bracht daarna zijn jeugd deels in Indonesië door. In 1953 verhuisde het gezin naar Amsterdam, waar Müller van 1962 tot 1964 aan de Nederlandse Filmacademie studeerde waar hij zich specialiseerde in camera en montage. Als camera-assistent van cameraman Gérard Vandenberg vertrok hij na de academie naar Duitsland. Daar ontmoette hij Wim Wenders met wie hij meer dan twintig films, veelal road movies, zou maken, waaronderAlice in den Städten (1974), Falsche Bewegung (1975), Im Lauf der Zeit (1976), Der amerikanische Freund (1977), Paris, Texas (1984) en Bis ans Ende der Welt (1991).

Misschien wel de belangrijkste samenwerking was die met de Amerikaanse regisseur Jim Jarmusch. Jarmusch vertelde ooit dat het vermogen om te improviseren, in de situatie en het moment te zijn een van de belangrijkste dingen was die hij van hem leerde. Samen maakten ze memorabele zwart-wit en kleurenfilms als Down by Law, 1986; Mystery Train, 1989; Dead Man, 1995; en Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999.

De Deense filmmaker Lars von Trier vroeg hem voor Breaking the Waves (1996), een in directe documentairestijl handheld geschoten film die de filmtaal zou hervormen. Voor de musical Dancer in the Dark (2006) gebruikten ze honderden kleine digitale camera’s overal op de set.

Andere toonaangevende films maakte hij met William Friedkin (To Live and Die in L.A., 1985); zijn oude Filmacademieklasgenoot Frans Weisz (Hoogste tijd, 1985); Sally Potter (The Tango Lesson, 1997); Raul Ruiz (Shattered Image, 1998); Michael Winterbottom (24 Hour Party People, 2002); beeldend kunstenaar en filmmaker Steve McQueen (Carib’s Leap, 2002;Ashes, 2014) en Béla Tarr (‘Prologue’ uit Visions of Europe, 2004).

Een schilder met licht werd hij wel genoemd en zijn werk is vergeleken met schilders als Johannes Vermeer en fotografen als Walker Evans. Zijn unieke, expressieve gebruik van natuurlijk licht en kleur, gecombineerd met een low-tech stijl en innovatieve cameratechnieken hebben de filmtaal blijvend beïnvloed.

Müller ontving voor zijn werk vele prijzen en onderscheidingen, onder meer: de Camerimage Lifetime Achievement Award in 2006; het Gouden Kalf voor de Cultuurprijs in 2007; de Bert Haanstra Oeuvreprijs in 2008; de International Achievement Award van de American Society of Cinematographers in 2012; In 2016 werd hij geëerd met de tentoonstelling Master of Light in het EYE Filmmuseum in Amsterdam, waarin voor het eerst op grote schaal zijn persoonlijke archief werd ontsloten bestaande uit honderden polaroids, foto’s en videodagboeken, die het jaar erop in Berlijn te zien was. Dit archief ligt ook ten grondslag aan een nieuwe film over Robby’s unieke blik, werk en leven Living the Light(2018) van Claire Pijman, waarvoor Jim Jarmusch de muziek verzorgde. Vorig jaar werd Robby Müller nog genomineerd voor de Amsterdam Prijs voor de Kunst.

Foto: Bart Dewaele)

 

Nederlandse filmmaker Ate de Jong in Top 10 Meest invloedrijke Cultfilm regisseurs van Raindance filmfestival

age-de-jong

De Nederlandse regisseur Ate de Jong is door het Raindance Filmfestival uitgeroepen tot # 7 Cultfilm regisseur. Het festival publiceerde deze week een Top 10 Cultfilm regisseurs die iedereen zou moeten kennen. De enige Nederlandse filmmaker in de lijst, staat op de zevende plaats en wordt door het filmfestival geroemd om zijn complete oeuvre. Andere filmmakers die in de lijst genoemd worden zijn Sean Baker, George A. Romero, John Waters en Gregg Araki.

De cultfilms van De Jong springen regelmatig in het oog van de internationale filmindustrie. In maart ontving hij een speciale oeuvreprijs, de Fantasporto Career Award 2017, tijdens het Fantasporto Film Festival in Portugal.

De meest recente productie van de hand van de filmmaker is de film LOVE IS THICKER THAN WATER die in première ging tijdens het Nederlands filmfestival en aansluitend op verschillende internationale filmfestivals vertoond is. Dit jaar wordt de film uitgebracht in onder andere de Verenigde Staten, Engeland, China, het Midden-Oosten en Australië.

Trailer LOVE IS THICKER THAN WATER is hier te bekijken.

Drie Rotterdamse regisseurs te gast bij De Wereld Draait Door

Schermafbeelding 2017-01-26 om 16.25.27Drie Rotterdamse regisseurs waren 25 januari 2017 te gast bij Matthijs van Nieuwkerk in de talkshow De Wereld Draait Door. Naar aanleiding van de speelfilm ‘Rotterdam I love you’ is de regisseurs gevraagd een korte film te maken. De film zou moeten gaan over een liefdesverhaal en zich afspelen op een voor de regisseurs bijzondere locatie in Rotterdam.

Uiteindelijk werden Marc Eikelenboom, Rien Bexkens en Ruben Broekhuis bereid gevonden de uitdaging aan te gaan om in één weekend een film te maken. Eikelenboom draaide zijn film op de Koninginnebrug, Bexkens rondom Hotel New York en Broekhuis op het Marconiplein. Met deze drie locaties werd Rotterdam op een filmische manier in de kijker gezet. Broekhuis maakte tevens van de gelegenheid gebruik om in de film zijn vriendin ten huwelijk te vragen.

Bekijk het item in DWDD

Over de brug – Eikelenboom

Over de Brug from Proluder on Vimeo.

Hotel Helaas – Bexkens:

Hotel Helaas (DWDD comissioned Film) from Rien Bexkens on Vimeo.

Huwelijk – Broekhuis:


Love Is Thicker than Water (Ate de Jong) in premiere tijdens NFF

Bestel tickets voor:

Publiekspremière Love Is Thicker than Water
€17,50 Engels gesproken, Nederlands ondertiteld.

SSBU – L’OR Zaal, zondag 25 september om 20.30 uurlove-ate

Vida stamt uit een gefortuneerde Joodse familie uit Londen. Fietskoerier Arthur werd geboren in een arbeidersfamilie uit een mijnstadje in Wales. Ondanks hun verschillende afkomsten worden de twee stapelverliefd. Hun relatie wordt echter zwaar op de proef gesteld als beide families elkaar voor het eerst ontmoeten. Horen deze geliefden wel écht bij elkaar? Romantisch drama met animatiescènes, over de liefde en de enorme kracht die nodig is om sterke familiebanden te overtroeven.

Cast:
Johnny Flynn, Lydia Wilson, Juliet Stevenson, Henry Goodman, Jessica Gunning, Al Weaver, Alex Lanipekun, Ellie Kendrick, Remy Beasley

Productiejaar: 2016
Lengte: 104 minuten
Productieland: Groot-Brittannië

Regisseur: Ate de Jong
Regisseur: Emily Harris
Producent: Ate de Jong
Uitvoerend Producent: Lara Doree
Scenario: Ate de Jong
Camera: Zoran Veljkovic SAS
Production Design: Charlotte Pearson
Geluidsnabewerking: Markus Moll
Sound Design: Rob Prynne
Editor: Antonio Ribeiro
Muziek: Fons Merkies
Animatie: Nate Milton
Productiebedrijf: Mulholland Pictures BV


Films van Ate de Jong:

Oproep KORT! 2016

kort

NTR, het Nederlands Filmfonds, het Mediafonds en CoBO organiseren voor de 16e keer KORT!. Nieuwe en gevestigde regisseurs en scenaristen uit Nederland en Vlaanderen krijgen de kans om korte fictiefilms te maken. KORT! bestaat uit tien korte fictiefilms met een lengte tussen de 5 en 10 minuten. Ook animatiefilmprojecten kunnen aan KORT! deelnemen. 

Wie komt in aanmerking?
Een aanvraag kan uitsluitend gedaan worden door een in Nederland gevestigde producent met ervaring in fictie. Elke producent mag maximaal twee projecten indienen. Een regisseur komt in aanmerking voor maximaal één realiseringsbijdrage. Van regisseurs wordt, naast een relevante opleiding, verlangd dat zij minimaal één gerealiseerde (korte) fictiefilm op hun naam hebben staan. Regisseurs die reeds drie keer een KORT! hebben gemaakt kunnen zich vijf jaar na de laatste deelname weer opnieuw aanmelden.

Bijdrage
Maximaal € 73.500 per film
 
Uiterste indiendatum
1 december 2015
 
Procedure
De selectie vindt plaats op basis van uitgeschreven scenario’s. Scenario’s met Nederlandstalige dialogen en narratieve films met een eigentijds onderwerp voor een volwassen publiek hebben de voorkeur. Er wordt nadrukkelijk gekeken naar de filmische potentie van het scenario en de creativiteit en durf van de maker(s). Een regievisie is een vereiste.
 
Duurzaamheid
KORT! gaat  in vervolg op de vorige edities verder met het duurzaam produceren van film. Alle geselecteerde deelnemers aan KORT! verplichten zich daarom tot duurzaam produceren. Zie www.greenfilmmaking.com.
 
Subsidie aanvragen
Aanvragen kan door uiterlijk op de indiendatum vóór 17:00 uur de digitale versie van het aanvraagformulier met bijlagen in te dienen via www.filmfonds.nl. Daarnaast moet een ondertekend en ingebonden papieren exemplaar van het aanvraagformulier ontvangen zijn door het Nederlands Filmfonds, Pijnackerstraat 5, 1072 JS Amsterdam. 

Met een account kunt u een digitale aanvraag indienen in Frame. U komt bij het juiste formulier door eerst te kiezen voor de categorie ‘Samenwerkingsprojecten’ en daarna voor ‘Kort! – New Screen NL’. Heeft u nog geen account, ga dan naar www.filmfonds.nl/digitaal-aanvragen.
 

Bekendmaking uitslag 
De uitslag wordt half januari 2016 bekend gemaakt. De première van de films is voorzien op het Nederlands Film Festival 2016. De films zijn bestemd voor vertoning in de bioscoop, via internet en op televisie via de NTR. Mocht het project geselecteerd worden dan staat 26 januari 2016 het kennismakingsgesprek gepland.

Alle films van Theo van Gogh in EYE

theovangoghOp 2 november 2014 is het precies tien jaar geleden dat columnist, interviewer en filmmaker Theo van Gogh werd vermoord.  EYE vertoont rond die datum al zijn dertien speelfilms, waarvan EYE er elf heeft geconserveerd. Bij een aantal voorstellingen is cast en crew aanwezig, geïnterviewd door redacteuren van de Filmkrant. Ook vertoont EYE vier favoriete klassiekers van Theo van Gogh: SalòDon’t Look NowA Clockwork Orange en Repulsion. Van Gogh was in de laatste jaren van zijn leven vooral bekend als criticus van de islam waardoor het beeld van de ‘politieke Van Gogh’ dominant is geworden. EYE maakt met dit retrospectief juist de kwaliteiten van Van Gogh als filmmaker en filmliefhebber zichtbaar. 

‘Theo van Gogh – alle films, talkshows, zijn favoriete klassiekers en live muziek’, van 10 oktober t/m 2 november in EYE, IJPromenade 1, Amsterdam, eyefilm.nl/theo

Theo van Gogh (1957 – 2004) was in de laatste jaren van zijn leven vooral bekend als criticus van de islam; de controverse rondom de uitzending van zijn samen met Ayaan Hirsi Ali gemaakte korte tv-film Submission en de moord op Van Gogh in datzelfde jaar hebben ertoe geleid dat in retrospectief het beeld van de ‘politieke Van Gogh’ dominant is geworden en er minder aandacht is voor Van Goghs kwaliteiten als filmmaker. Ten onrechte, want Van Gogh maakte met het melancholieke Een dagje naar het strand een van de mooiste Nederlandse films van de jaren tachtig en dwong veel respect af met de wijze waarop hij acteurs regisseerde in kleinschalige, onafhankelijke producties als 06, Blind Date (Gouden Kalf) en Interview. Van Gogh was ook een gepassioneerd filmliefhebber, wiens roots in de auteursfilms van de jaren zestig en zeventig lagen. NRC Handelsblad typeerde hem in de bespreking van Loos in 1989 als ‘de Fassbinder van de lage landen’ en ‘het zwarte schaap van de Hollandse filmprovincie, een geraffineerd agent-provocateur met het hart op de juiste plaats, een snel opbrandend, verwoesting achterlatend genie’.

interview

EYE maakt met het retrospectief vooral de filmmaker Van Gogh zichtbaar. Hij maakte tussen 1981 en 2004 dertien speelfilms, waarmee hij waarschijnlijk een van de meest productieve Nederlandse filmmakers was in de afgelopen dertig jaar. Daarnaast regisseerde hij verschillende televisiefilms en -series. Van Gogh maakte films in verschillende genres, van de vroege, in zwart-wit gedraaide lowbudget films Luger en Charley tot de literatuurverfilmingen Een dagje naar het strand, Terug naar Oegstgeest en Vals licht. Van de intieme acteursdrama’s 06Blind Date en Interview werden na Van Goghs dood Amerikaanse remakes gemaakt. Een andere rode draad in zijn oeuvre zijn de thrillers: Loos, Baby Blue, het op de moord op Fortuyn gebaseerde 06/05 en de politiek geëngageerde tv-films In het belang van de staat en De nacht van Aalbers.

Als onderdeel van het retrospectief worden drie avonden georganiseerd die Van Goghs  kwaliteiten als filmmaker belichten, tegen de achtergrond van de Nederlandse filmcultuur van de jaren tachtig tot 2004. Redacteuren van de Filmkrant gaan na afloop van de films in gesprek met cast en crewleden:

10 okt 19.00

Een dagje naar het strand (1984), aansluitend Q&A met acteurs Cas Enklaar en Tara Fallaux

15 okt 19.00

06 (1994) met live uitvoering van nieuwe muziekscore van Rainer Hensel, aansluitend Q&A met actrice Ariane Schluter, toneelregisseur en scenarioschrijver Johan Doesburg en componist Rainer Hensel

22 okt 20.30

06/05 (2004), aansluitend Q&A met o.a. producent Gijs van de Westelaken

EYE vertoont ook een aantal klassiekers van door Theo van Gogh bewonderde regisseurs, die hem hebben geïnspireerd als filmmaker: Repulsion (Roman Polanski, 1965), A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971), Don’t Look Now (Nicolas Roeg, 1973) en Salò o le 120 giornate di Sodoma (Pier Paolo Pasolini, 1975). Fragmenten uit de favoriete klassiekers van Van Gogh zijn eveneens te zien in de door Roeland Hazendonk geschreven theatermonoloog ‘Van Gogh spreekt’, die dit najaar langs de Nederlandse theaters toert (www.van-gogh-spreekt.nl).

Op vrijdag 10 okt. 16.30-17.30 staat het gratis toegankelijke Filmcafé in het teken van Theo van Gogh. In de Arena worden gedurende het retrospectief ook de beste afleveringen uit ‘Een prettig gesprek’ op tv vertoond.

Vanaf 2 oktober is 02/11 Het spel van de wolf in EYE te zien, de nieuwe thriller van Thomas Korthals Altes over de moord op Van Gogh, naar een scenario van Gijs van de Westelaken en Theodor Holman. 02/11 Het spel van wolf gaat in première op het Nederlands Film Festival. Voor meer informatie zie www.columnfilm.com

Alle speelfilms van Theo van Gogh bevinden zich in de collectie van EYE. Elf van de dertien films zijn tijdens het project Beelden voor de Toekomst geconserveerd (met uitzondering van Luger en Terug naar Oegstgeest). De filmgerelateerde collectie beschikt over de meeste van zijn affiches, waaronder ontwerpen van Erwin Olaf. Deze worden vanaf 1 oktober geëxposeerd in EYE.

Programma Theo van Gogh in EYE

speelfilms

Luger, 1981

Een dagje naar het strand, 1984

Charley, 1986

Terug naar Oegstgeest, 1987

Loos, 1989

Vals licht, 1993

06, 1994

Blind Date, 1996

De pijnbank, 1998

Baby Blue, 2001

Interview, 2003

Cool!, 2004

06/05, 2004

 

Tv-producties

Een prettig gesprek, 1989 – 1997

In het belang van de staat, 1997

De nacht van Aalbers, 2001


Favoriete klassiekers van Theo van Gogh 

Repulsion (Roman Polanski), 1965

A Clockwork Orange (Stanley Kubrick), 1971

Don’t Look Now (Nicolas Roeg), 1973

Salò o le 120 giornate di Sodoma (Pier Paolo Pasolini), 1975

Interview met regisseur Ate de Jong

De film Deadly Virtues: Love. Honour. Obey beleeft op vrijdag 11 april zijn wereldpremière op het festival Imagine in Amsterdam.

De Jong draaide het lowbudget-project afgelopen jaar in Groot-Brittannië met jonge, onbekende acteurs. Het is niet de eerste Engelstalige film van de Nederlandse regisseur. Hij maakte eerder in Hollywood de komedies Drop Dead Fred en Highway to Hell.

film-deadly

Interview met Ate de Jong:

Hoe kwam je erbij Deadly Virtues te maken en wat dreef je hiertoe?

Ik kreeg het script begin jan 2013 in handen van een bevriende UK producent Elliot Grove (oprichter van het Londense Raindance Film Festival). Ik vond het zo goed dat ik meteen hooked was. Wat ook meespeelde was dat Het Bombardement drie weken eerder in première gegaan was, en de reacties waren niet bepaald aardig — ten onrechte volgens mij. Het beste om over zo’n diepe teleurstelling heen te komen is een nieuwe film maken. Maar de allerbelangrijkste reden om een film, ook deze film, te maken is toch het script.

Had je al acteurs in gedachte voor de film of zijn er castings geweest?

De acteurs hebben we, heel modern, gevonden via internet omdat de actrice reageerde op onze crowd funding site. We hebben daarna ook nog gewone castings gehouden. We hebben veel geluk gehad. Als je een low budget film maakt heb je weinig tijd dus we konden geen zes maanden zoeken. Gelukkig heb ik heel veel vrienden in de UK filmindustrie en die hebben enorm veel advies en raad gegeven, ook bij de casting.

Krijgt de film een bioscooprelease?

Dat hoop ik wel, maar dat is nu nog niet zeker.

Hoe lang was de draaiperiode en hoe kijk je terug op deze tijd?

Er waren 15 opname dagen voor DEADLY VIRTUES: LOVE. HONOUR. OBEY. Het was enorm prettig want we zaten in 1 huis dus veel logistieke problemen zoals transport, parkeren, opnieuw opbouwen hadden we niet. En het was een acteursfilm. Ik hou enorm van acteurs, ze kregen alle ruimte. Het is zeker 1 van mijn leukste opname periodes ooit geweest.

ate-1

Je hebt jaren in Hollywood gewerkt. Is er verschil tussen het werken in Amerika en Nederland?

In kleine details wel, in grote lijnen helemaal niet. Er is wel een mentaliteitsverschil. In Nederland mist nog vaak de drang naar perfectie; als een opname gelukt is dan is het goed — het hoeft niet perfect te zijn. In Amerika is er een veel sterkere behoefte naar absolute perfectie. Natuurlijk is de definitie van perfectie wel weer anders in Hollywood, het gaat dan vooral over technische perfectie, niet over emotionele perfectie.

De film Het Bombardement (2012) heeft veel kritiek gekregen. Wat doet dat met je?

Ik lees al dertig jaar geen kritieken meer over mijn films; geen slechte en geen goeie. Maar je weet wel wat er in staat, vrienden vertellen het in omfloerste woorden. Leuk is het niet, maar ik heb al heel lang geleerd dat je heel veel dingen in het leven niet persoonlijk moet nemen, anders heb je geen leven meer.  De reaktie van het publiek trek ik me wel aan, zij zijn belangrijk voor mij.

Met welke acteur of actrice zou je graag nog eens willen werken?

Vroeger was dat Elizabeth Taylor, nu is dat Cher.

Wat zijn je plannen voor de komende periode?

Ik hoop dat we in totaal 7 DEADLY VIRTUES kunnen maken. Er zijn 7 Deadly Sins en daar staan 7 Hemelse Deugden tegenover, wij maken van die Hemelse Deugden, Dodelijke Deugden. Een paar hoop ik er te regisseren, de andere produceer ik.

deadly-film2deadly-film1